CONOCE TU CÁMARA:LA TÉCNICA

Domina tu Cámara en 2 Meses

La fotografía es el lenguaje visual más universal y poderoso. Detrás de cada imagen hay una combinación de luz, tiempo y decisión. Para capturar con intención, el primer paso es comprender cómo funciona tu cámara: qué hace la luz al entrar, cómo reacciona el sensor y de qué forma cada ajuste modifica el resultado final.

Este taller está diseñado para quienes desean dejar el modo automático atrás y aprender a controlar su cámara manualmente, entendiendo cada parámetro técnico y cómo se relaciona con la luz. Durante ocho semanas, el alumno avanzará de la comprensión básica al dominio completo de exposición, velocidad, diafragma, ISO, balance de blancos y enfoque.

A través de clases teóricas, prácticas guiadas y desafíos semanales, el participante desarrollará la confianza necesaria para enfrentar cualquier condición de luz y obtener imágenes correctamente expuestas y técnicamente precisas.

Al finalizar el programa, cada alumno será capaz de:

  • Utilizar su cámara en modo manual con total seguridad.

  • Leer la luz y ajustar los parámetros según la escena.

  • Controlar la profundidad de campo y el movimiento.

  • Aplicar un flujo de trabajo fotográfico claro y ordenado.

Más adelante, estos fundamentos técnicos serán la base para los talleres de Composición I Y II donde la técnica se convertirá en expresión artística. para luego pasar al Taller de  Narrativa Visual, donde la composición se convertirá en expresión Narrativa. Aquí no se trata solo de apretar un botón: se trata de mirar, comprender y decidir.

•Taller de técnica fotográfica : Modalidad PERSONALIZADO /  2 meses (8 sesiones)  /  Cada sesión dura 4 horas /  se coordinará los días de las 8 sesiones con el interesad@ )

🔹 PRIMER MES – Fundamentos Técnicos y Teóricos🔹

Sesión 1 – Conociendo tu cámara y las bases de la exposición

  • Partes de la cámara: cuerpo, lente, visor, pantalla y botones principales.

  • Tipos de archivos: RAW vs JPEG, ventajas y usos.

  • Tarjetas de memoria y gestión de archivos.

  • Dial de modos: Automático, P, Av/A, Tv/S, M y cuándo utilizar cada uno.

  • Concepto de exposición: qué es, cómo se mide y cómo se equilibra.

  • Uso del exposímetro y modos de medición de luz (evaluativa, puntual, ponderada).
    📸 Objetivo: comprender la lógica del funcionamiento de la cámara y cómo controlar la exposición de manera intencional.

Sesión 2 – Apertura y profundidad de campo

  • Qué es la apertura del diafragma y cómo influye en la entrada de luz.

  • Relación entre números f, luminosidad y control de exposición.

  • Profundidad de campo: cómo varía según apertura, distancia focal y distancia de enfoque.

  • Uso del enfoque selectivo para dirigir la atención en una imagen.
    📸 Objetivo: dominar el control del desenfoque y la nitidez como herramienta expresiva.

Sesión 3 – Velocidad de obturación e ISO

  • Qué es la velocidad de obturación: rápida, lenta y larga exposición.

  • Efectos creativos del movimiento: congelar, barrer y sugerir dinamismo.

  • ISO: sensibilidad del sensor, cuándo subirla y cómo controlar el ruido digital.

  • Relación entre apertura, velocidad e ISO: base del triángulo de exposición.
    📸 Objetivo: lograr exposiciones equilibradas comprendiendo cómo se interrelacionan los tres pilares básicos.

Sesión 4 – Balance de blancos y ópticas

  • Concepto de temperatura de color y cómo interpretarla visualmente.

  • Ajustes automáticos y manuales del balance de blancos.

  • Tipos de lentes: gran angular, estándar, teleobjetivo y macro.

  • Cómo la distancia focal afecta la perspectiva, el ángulo de visión y la compresión del fondo.
    📸 Objetivo: aprender a reproducir colores fieles y elegir la óptica adecuada para cada situación.

🔹 SEGUNDO MES – Práctica y Aplicación en Campo🔹

Sesión 1 – Práctica: conociendo tu cámara y las bases de exposición

  • Identificación de las partes y controles de la cámara.

  • Ejercicio de fotografía en modo automático para observar resultados.

  • Pruebas en modos P, Av y Tv, analizando cómo cambia la exposición.

  • Medición de luz en distintas escenas (modo evaluativo, puntual y ponderado).
    📸 Objetivo: ganar soltura y confianza en el manejo manual de la cámara.

Sesión 2 – Práctica: apertura y profundidad de campo

  • Fotografía de un mismo objeto con diferentes aperturas (f/2.8 vs f/11).

  • Retrato con fondo desenfocado vs retrato con fondo totalmente nítido.

  • Ejercicio variando la distancia al sujeto para observar cambios en la profundidad de campo.

  • Desafíos de control creativo: construir una imagen usando el enfoque como lenguaje visual.
    📸 Objetivo: aprender a controlar la nitidez y el desenfoque según la intención fotográfica.

Sesión 3 – Práctica: velocidad de obturación e ISO

  • Congelar un objeto en movimiento (1/1000s).

  • Ejercicio de barrido de movimiento (1/30s).

  • Fotografía de larga exposición con luces en movimiento.

  • Comparar resultados de una misma escena en ISO 100 vs ISO 3200.
    📸 Objetivo: entender cómo la velocidad y el ISO influyen en el estilo y calidad de la imagen.

Sesión 4 – Práctica final: triángulo de exposición, distancia focal y balance de blancos

  • Ejercicio combinando apertura, velocidad e ISO para lograr diferentes efectos.

  • Comparar cómo cambia una misma escena con distintos objetivos y distancias focales.

  • Ajustar el balance de blancos manual según distintas fuentes de luz.

  • Proyecto final: el alumno realiza una serie de 5 fotografías aplicando todos los conceptos aprendidos (exposición manual, profundidad de campo, movimiento y balance de color).

  • Revisión, retroalimentación y análisis conjunto.
    📸 Objetivo: integrar todo lo aprendido en situaciones reales y desarrollar un estilo propio.

🎯 Resultados

Al finalizar el taller, el participante será capaz de:

✅ Utilizar su cámara en modo manual con seguridad.
✅ Controlar exposición, enfoque, color y movimiento.
✅ Adaptarse a distintas condiciones de luz.
✅ Entender cómo la técnica se convierte en lenguaje visual.

Costo del Curso por mes:

Taller :S/ 800.oo* (mensuales)

Además recibirás:

  • Material de apoyo de las clases.
  • Certificado de Participación a nombre del proyecto NNfotógrafos

Formas de pago: 

Las formas de pago vía banca por internet (ONLINE) son las siguientes:

*BCP:  Cuenta de ahorros soles    193-126919 34- 034

Transferencia de otro banco:  BCP :  00219311269193403411 (Martin Pauca Suquilanda)

*Si el pago es por ventanilla se abonará 9 soles más por transacción bancaria.

Una vez que se hayas efectuado el pago por transferencia en los números de cuenta anteriores envías el comprobante bancario por correo electrónico: talleresnnfotografos@gmail.com con el nombre del taller elegido en el asunto. Recibirás un mail de conformidad.

SOBRE EL DOCENTE:

Fotoperiodista con más de 25 años de experiencia, especializado en fotoperiodismo, fotoreportaje y fotografía urbana.
En los últimos años ha ampliado su campo profesional, especializándose además en fotografía de retrato, área en la que realiza encargos para instituciones y personas, combinando la técnica documental con una mirada íntima y expresiva.
Actualmente es colaborador del diario Perú21 y de diversas revistas y medios digitales.
Ha sido galardonado en concursos internacionales de fotografía y es creador y fundador del Proyecto NNFotógrafos (2009), el primer proyecto social de fotoperiodismo en Latinoamérica.
Reside en Lima, donde dicta talleres de fotografía y colabora con entidades públicas y privadas en el ámbito de la fotografía editorial y de autor.

Trayectoria : https://spark.adobe.com/page/tzkM95aJPH3Ly/

Web: https://martinpauca.photoshelter.com/index

Vimeo: https://vimeo.com/martinpauca

Web Street Photo: https://martps2.wordpress.com/

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